Coca Puma al Monk di Roma

Cresciuta in un ambiente musicale ricco di influenze soul e R’n’B, Coca Puma ha sviluppato fin da giovanissima un orecchio attento alle dinamiche ritmiche e alle sfumature vocali tipiche di questi generi. 

Artisti come Erykah Badu, D’Angelo e Jill Scott hanno giocato un ruolo fondamentale nella sua formazione musicale, influenzando il suo approccio alla melodia e all’uso della voce come strumento evocativo.

Con il tempo, la sua ricerca sonora si è ampliata, portandola ad approfondire il sound percussivo e stratificato di Joy Orbison, produttore britannico noto per la fusione di UK garage, breakbeat e techno. 

Questa influenza si riflette nella cura con cui Coca Puma costruisce le sue basi ritmiche, spesso caratterizzate da pattern spezzati, bassi avvolgenti e un’attenta manipolazione dello spazio sonoro. 

Allo stesso tempo, il suo immaginario musicale si è arricchito grazie all’incontro con la modern psychedelia di Tame Impala, band che ha rivoluzionato il genere con il suo mix di rock psichedelico, elettronica e pop sperimentale. 

Da qui nasce il suo interesse per le sonorità oniriche, le texture avvolgenti e l’uso di effetti che creano profondità e movimento nei suoi brani.

Parallelamente, la sua passione per la musica brasiliana, con le sue ritmiche sofisticate e il calore melodico della bossa nova e del tropicalismo, ha influenzato il suo stile, portandola a integrare elementi di chitarra acustica, percussioni latine e progressioni armoniche raffinate nei suoi arrangiamenti. 

Negli ultimi anni, inoltre, ha approfondito lo studio della musica elettronica, esplorando le possibilità offerte dai sintetizzatori analogici e digitali, dai campionatori e dai drum machine. 

Questo percorso si riflette non solo nelle sue produzioni in studio, ma anche nelle sue performance da DJ, dove mescola sapientemente atmosfere rarefatte, beat organici e groove ipnotici.

Oltre a essere una musicista e produttrice, Coca Puma è anche una collezionista instancabile di vinili. Il suo archivio personale spazia dai classici del soul e del funk alle gemme più rare dell’underground elettronico, passando per le sperimentazioni jazz e le colonne sonore cinematografiche. 

Questo amore per il supporto fisico non è solo una passione personale, ma anche una fonte inesauribile di ispirazione che alimenta continuamente il suo processo creativo.