“Fuori dai club underground nel lato sud di Chicago, un gruppo di amici trasformò un nuovo sound in un movimento globale”
Nelle scorse settimane è stato ufficialmente presentato, in anteprima al Sundance Film Festival, un nuovo documentario sulla nascita della musica house, intitolato Move Ya’ Body: The Birth of House.
Il documentario è stato prodotto dal regista americano Elegance Bratton.
La musica house: un simbolo di liberazione
La musica house è colonna sonora di liberazione, un segno di rivincita contro la politica e le leggi di segregazione degli anni a cavallo tra i Settanta e gli Ottanta, in particolare nella città di Chicago.
Il 12 luglio 1979, la comunità bianca di Chicago avviò un movimento di contrapposizione al crescente movimento disco, che stava trovando grande diffusione, soprattutto tra le comunità queer e di colore.
Quel giorno, durante la Demolition Night al Keminsky Park, vennero distrutti migliaia di album di musica disco.
Quella fu solo la miccia che fece esplodere la nascita di un nuovo genere musicale.
La nascita della musica house
Qualche anno dopo, nel 1984, nacque il primo disco ufficiale di musica house, On and On di Jesse Saunders.
In quel periodo, Jesse iniziò a frequentare Frankie Knuckles, con cui contribuì in modo decisivo alla diffusione della scena house a Chicago, che è la vera protagonista del documentario.
A Jesse Saunders viene attribuita la trasformazione della musica house in un fenomeno disco globale.
Un viaggio alle radici della musica house
Move Ya’ Body è un viaggio nelle vere radici della musica house, esplorando gli eventi che portarono alla sua nascita.
Essere pionieri in quel contesto socio-politico degli anni Settanta e Ottanta non era affatto facile: il documentario offre una visione unica di un’epoca in cui la musica house rappresentava una forma di espressione e liberazione per chi viveva ai margini della società.
Elegance Bratton
Elegance Bratton è un regista e produttore noto per il suo lavoro sull’identità, la cultura queer e le esperienze della comunità LGBTQ+.
Cresciuto in un ambiente difficile, Bratton ha usato il cinema per raccontare storie autentiche e personali.
Il suo lungometraggio The Inspection esplora la sua esperienza nel Marine Corps come giovane uomo gay, trattando temi di accettazione e lotta per i diritti civili.
Ha anche realizzato cortometraggi come Walk For Me, che affrontano le sfide della comunità LGBTQ+ di colore.
Tra i suoi lavori spicca anche il documentario Pier Kids, che racconta la vita dei giovani afroamericani LGBTQ+ di New York.
Oltre al cinema, Bratton ha un forte legame con la musica house, un genere che ha profondamente influenzato e ispirato il suo lavoro.
La musica house, con le sue radici nella cultura LGBTQ+, è per Bratton un mezzo di espressione di liberazione e identità.
La sua carriera, sia nel cinema che nella musica, continua a essere un importante contributo alla cultura e all’inclusione delle minoranze.
L’esplorazione di Elegance Bratton sulla Disco Demolition Night e sul coinvolgimento della House music si basa su una storia solida che offre alcuni spunti interessanti sul contesto storico.
La direzione appassionata di Bratton e il suo approccio ai temi trattati sono sviluppati con un tono e un’impostazione che arriva dritta come un pugno in faccia.
Il documentario fornisce un approfondimento sul contesto storico di quel periodo e sul motivo per cui ha influenzato la musica e gli Stati Uniti, in particolare negli anni ’70.
unitedstatesartists.org/artists/elegance-bratton
Move Ya’ Body: unisce musica e cultura LGBTQ+
Il documentario Move Ya’ Body unisce la musica house e la cultura LGBTQ+, esplorando come la danza e la musica siano strumenti di espressione e liberazione per le persone ai margini della società. Bratton continua così a raccontare storie di identità e inclusività, focalizzandosi sulla scena dance come mezzo di autodefinizione. Move Ya’ Body rappresenta un’importante aggiunta al suo lavoro cinematografico e al contributo alla musica house, mettendo in evidenza l’importanza della rappresentazione autentica delle comunità emarginate.
Jesse Saunders: pioniere della musica house
Jesse Saunders è considerato uno dei fondatori della musica house.
Nato a Chicago, il suo contributo più significativo arriva nel 1984 con la pubblicazione di On and On, un brano che fonde influenze disco e ritmi elettronici.
Questo pezzo segnò l’inizio di una nuova era nella musica da ballo, dando vita al sound che avrebbe definito la house music.
Saunders ha avuto anche un ruolo fondamentale come DJ e promotore, organizzando eventi e club che contribuirono alla nascita della cultura del dancefloor di Chicago.
Tra i brani che segnarono la nascita della musica house, si ricordano anche Your Love di Frankie Knuckles (1984), che contribuì a plasmare la “Chicago House” e Move Your Body di Marshall Jefferson (1986), che consolidò il suono house.
Tracce che hanno sancito la nascita della musica house
Negli anni ’80, diversi lavori discografici influenzarono lo sviluppo della musica house, contribuendo a definirne il suono.
Tra i più importanti si ricordano:
Your Love di Frankie Knuckles (1984)
Move Your Body di Marshall Jefferson (1986)
On and On di Jesse Saunders (1984)
Can You Feel It di Larry Heard (Mr. Fingers) (1986)
Jack Your Body di Steve “Silk” Hurley (1986)
No Way Back di Adonis (1986)
Strings of Life di Derrick May (1987)
Questi lavori hanno dato vita alla scena house, influenzando le generazioni successive.
Il Sundance Film Festival
Fondato nel 1985, il Sundance Film Festival è il più grande e longevo festival di cinema indipendente negli Stati Uniti.
Ha dato spazio a nuove voci e film audaci, presentando in anteprima titoli iconici del panorama indie: da American Psycho a Love & Basketball, da Call Me by Your Name a CODA, da Little Miss Sunshine a Fair Play.
Ogni gennaio, il Festival introduce il pubblico globale a opere rivoluzionarie e nuovi talenti del cinema indipendente.
Uno slogan del Sundance è incentrato sulla figura fondamentale degli artisti indipendenti (“All Eyes on Independents”) e porta alla ribalta nuove prospettive ad ogni edizione.
Con l’evolversi del cinema, evolve anche l’identità stessa del Festival che apre sempre a nuovi punti di vista ed a nuovi linguaggi visivi.
Mentre gli artisti continueranno a spingere i confini della narrazione, il Sundance Film Festival mostrerà il loro lavoro al mondo.
English version
Move Ya’ Body: the documentary on the birth of house music
“Out of the underground clubs on the South Side of Chicago, a group of friends turned a new sound into a global movement.”
In recent weeks, a new documentary on the birth of house music, titled Move Ya’ Body: The Birth of House, was officially premiered at the Sundance Film Festival.
The documentary was produced by American director Elegance Bratton.
House Music: a symbol of freedom
House music is a soundtrack of liberation, a symbol of resistance against the politics and segregation laws of the late 1970s and early 1980s, particularly in the city of Chicago.
On July 12, 1979, the white community of Chicago initiated a movement opposing the rise of disco, which was gaining widespread popularity, especially among queer and Black communities.
That day, during the infamous Disco Demolition Night at Comiskey Park, thousands of disco records were destroyed.
This event was merely the spark that ignited the birth of a new musical genre.
The Birth of House Music
A few years later, in 1984, the first official house music record, On and On by Jesse Saunders, was released.
During that time, Jesse began collaborating with Frankie Knuckles, playing a pivotal role in the growth of the house music scene in Chicago—the true protagonist of this documentary.
Jesse Saunders is credited with transforming house music into a global dance phenomenon.
A journey to the roots of house music
Move Ya’ Body is a journey into the true roots of house music, exploring the events that led to its creation.
Being a pioneer in the socio-political context of the 1970s and 1980s was no easy feat. The documentary provides a unique perspective on an era when house music became a form of expression and liberation for those on the margins of society.
Elegance Bratton
Elegance Bratton is a director and producer known for his work on identity, queer culture, and the experiences of the LGBTQ+ community.
Raised in a challenging environment, Bratton used filmmaking to tell authentic and personal stories.
His feature film The Inspection explores his experience in the Marine Corps as a young gay man, tackling themes of acceptance and civil rights struggles.
He has also directed short films like Walk For Me, which addresses the challenges faced by the LGBTQ+ community of color.
Among his most notable works is the documentary Pier Kids, which chronicles the lives of Black LGBTQ+ youth in New York City.
Beyond cinema, Bratton has a deep connection to house music, a genre that has profoundly influenced and inspired his work.
For Bratton, house music, with its roots in LGBTQ+ culture, is a powerful means of expression, liberation, and identity.
His career, spanning both film and music, continues to make an important contribution to culture and the inclusion of marginalized communities.
Bratton’s exploration of Disco Demolition Night and the role of house music is built upon a solid historical narrative, offering valuable insights into its context.
His passionate direction and clear approach to the subject matter create a compelling and impactful storytelling experience.
The documentary provides an in-depth look at that period’s historical backdrop and how it shaped both music and the United States, particularly in the 1970s.
unitedstatesartists.org/artists/elegance-bratton
instagram.com/elegancebratton
Move Ya’ Body: connecting music and LGBTQ+
The documentary Move Ya’ Body intertwines house music and LGBTQ+ culture, exploring how dance and music serve as tools of expression and liberation for marginalized communities.
Bratton continues to tell stories of identity and inclusivity, focusing on the dance scene as a means of self-definition. Move Ya’ Body is an essential addition to his cinematic work and his contribution to house music, emphasizing the importance of authentic representation for underrepresented communities.
Jesse Saunders: an house music pioneer
Jesse Saunders is regarded as one of the founders of house music.
Born in Chicago, his most significant contribution came in 1984 with the release of On and On, a track that blended disco influences with electronic rhythms.
This song marked the beginning of a new era in dance music, shaping the sound that would define house music.
Saunders also played a crucial role as a DJ and promoter, organizing events and club nights that helped establish Chicago’s dancefloor culture.
Other key tracks that contributed to the birth of house music include:
- Your Love – Frankie Knuckles (1984)
- Move Your Body – Marshall Jefferson (1986)
- On and On – Jesse Saunders (1984)
- Can You Feel It – Larry Heard (Mr. Fingers) (1986)
- Jack Your Body – Steve “Silk” Hurley (1986)
- No Way Back – Adonis (1986)
- Strings of Life – Derrick May (1987)
These records laid the foundation for the house music scene, influencing generations to come.
Sundance Film Festival
Founded in 1985, the Sundance Film Festival is the largest and longest-running independent film festival in the United States.
It has provided a platform for new voices and bold films, premiering iconic titles of the indie scene—from American Psycho to Love & Basketball, Call Me by Your Name to CODA, Little Miss Sunshine to Fair Play.
Every January, the festival introduces a global audience to groundbreaking films and emerging talent in independent cinema.
One of Sundance’s core mottos, “All Eyes on Independents”, highlights the essential role of independent artists, bringing fresh perspectives to the forefront with each edition.
As cinema evolves, so does the festival’s identity, continuously embracing new viewpoints and visual languages.
As artists continue to push the boundaries of storytelling, the Sundance Film Festival will showcase their work to the world.
